郭峰 宮凱 李晗藝 劉冬
　　景德鎮陶瓷匠人們曾有一句老話：一方頂十圓。意思是，一件方形的瓷器，能抵得過十件圓形的瓷器，因為求圓較易，求方艱難。也就是說，方形的瓷器要比圓形的難做。
　　圓形瓷器，比如我們常見的瓷碗、瓷盤、瓷罐等，都可以通過陶車拉坯來實現，熟練的工匠一天可以拉成很多，等坯體晾干之后，再經過修整上釉，就可以入窯了，整個過程相對比較簡單。但是方形瓷器就不一樣了，目前還沒有人能從陶車上直接拉出方形的坯來，而且方形的東西由于受力不均，入火后很容易變形，這就是“求方艱難”的原因。
　　方形的瓷器，只能是一塊一塊地做，然后把它們拼接起來，類似于小朋友做橡皮泥一樣。而且，拼的時候，既要保持緊壓結實，又要控制好力度，不讓器物變形。等完成拼接后，再用刀片將器物四周修刮平整，坯體就算是完成了。
　　做工如此復雜的器物，存世量肯定稀少，德州市博物館展出的幾百件文物中，方形器物屈指可數。這件清代墨地素三彩梅竹方瓶，在周圍一干眾多圓形瓶瓶罐罐中，可謂身姿綽約，玉樹臨風。
　　這件墨地素三彩方瓶造型敦重古拙，胎質堅細，墨色著底，素雅凌厲，為國家三級文物，高近50厘米，瓷質盛器。瓶身呈四棱柱狀，線條硬朗，腹部斜下收，足為方圈足，內施白釉，外施黑釉，外壁線條處全部白釉勾邊，外底飾青花樹葉款。瓶身四面以黃、綠、紫素三彩基本三色為主，分別繪有四幅不同的山石梅竹圖案：梅花樹干為茄色，枝椏虬枝盤根錯節，生長于奇形怪石之上，透著一股強勁的生命力；花朵為米黃色，比白色更覺素雅恬淡，滿樹繁花沒有一個花骨朵，證明正是花開好時節；怪石與翠竹為綠色，墨色之底渲以綠彩頑石，給人以濃翠欲滴的感覺。整個畫面濃淡相間，層次豐富多變，情景交融，動靜相宜。
　　素三彩瓷最早見于明成化年間，以黃、綠、紫為主，因不用紅色，故稱為素三彩。清康熙時，素三彩真正成熟，又衍生出許多新的品種，比如白地素三彩、藍地素三彩、紫地素三彩、墨地素三彩等，而墨地素三彩是康熙三彩中最名貴的品種。《飲流齋》一書中說：“茄黃綠三色繪成花紋者，謂之素三彩，以墨地為最貴……西人嗜此，身價極高，一瓶之值，輒以萬金。”《明清釉上彩瓷器》中記載：“墨地素三彩，也是康熙時首創的，且是最為精彩的品種。此為民窯產品，傳世極稀，屬極為名貴品種。”
　　我們知道，素三彩瓷一般大多是官窯器，但是康熙時期的墨地素三彩瓷卻是民窯器。但為何比官窯素三彩瓷更為珍稀？因為當時康熙墨地素三彩是皇家及王公大臣所用祭祀品，而當時的官窯都由工部派員督窯，如康熙十九年的臧應選、四十四年的郎廷極，他們都是奉欽限（皇帝親自規定的期限）燒制，對祭祀用品是有忌諱的，不能燒制，故只能委托民窯燒制了。所以，康熙時期的墨底素三彩器物均為民窯燒制，工藝不如官窯精致，底部也常見沙眼。而雍正朝主張厲行節儉，喪事不再大辦，于是墨地素三彩也就從此絕燒，遺留下來的少之又少。
　　至清末民初，由于外國人刻意高價追捧搜求而仿燒，德州市博物館這件梅竹方瓶就是清末仿燒康熙時期的。而同樣的目前法國盧浮宮博物館底部帶“大清康熙年制款”的墨地素三彩瓶，也是晚清或者民國時期所仿造。可見，即便是清末民初的康熙墨地素三彩仿品也為今人所珍視。