匙中林    

亂彈是古老的傳統戲曲之一，始于明末，興起于清代康熙年間，至嘉慶、道光時，已形成獨特的風格。“京徽合流”以后，亂彈脫穎而出，自立門戶，成為深受群眾喜愛的具有鄉土氣息的一種地方聲腔劇種。

據夏津縣渡口驛亂彈第七代傳承人劉世安回憶，1982年冬季，他們劇團舉辦了最后一次大匯演。那次大匯演每天演出兩臺大戲，連續演出5天，《臨潼山》《高平關》《南陽關》《闖王進京》等大戲輪番上演，場場不重樣。那幾天的演出，是在渡口驛村里一個大場院里搭建的舞臺，周邊村莊的男女老少，連同河北省清河縣的一些鄉親們，都趕過來看大戲，坐著的、站著的、騎到墻頭上的、爬到樹上的、爬到房頂的，場場爆滿，人頭攢動。舞臺上唱的吼聲震天激情澎湃，舞臺下看的扯開喉嚨喝彩叫好。

最后一批傳承人40多年前學藝

明末清初，隨著南北通商貿易的繁榮，西調、西秦腔伴隨“秦優”的戲曲活動，傳到樅陽、安慶等地，南北藝人合班，相互融合，產生了“梆子亂彈腔”。乾隆年間，“梆子亂彈腔”在大運河兩岸的威縣和山東臨清、夏津一帶廣為傳播。道光至同治年間，亂彈在民間發展并衍變分流，分為東、西兩路。渡口驛亂彈屬于東路亂彈。當時，大運河上沒有跨河大橋，渡口驛既是連通山東與河北的跨運河民用渡口碼頭，又設置了官府衙門和水陸驛站，還是官糧軍糧儲備糧倉，再加上位置處于臨清與德州正中間，水陸貿易十分繁華，“梆子亂彈腔”戲班就駐在渡口驛搭臺唱戲。

據第六代傳承人馬自平等人回憶梳理，大約在清道光年間，亂彈傳入運河東岸的渡口驛，形成了第一代傳人，此后便代代相傳活躍在舞臺上。第七代傳承人劉世安、張洪文等人是目前最后一批傳承人，上世紀七八十年代學藝。

在中國戲曲聲腔中獨一無二

馬自平等人介紹，渡口驛亂彈以板腔體的“亂彈腔”為主要唱腔，有明顯的俗曲痕跡，渾厚、粗獷。演唱時男女腔均以本字咬音，假嗓拖腔，唱腔高亢、樸實，鄉土氣息濃厚，為廣大群眾喜聞樂見。其主要板式包括“一鼓頭”“二鼓頭”“慢板”“流水板”等，唱詞為上下句結構，一般采用七字和十字句式。亂彈曲牌原有一百多支，其中“混牌子”一般都有唱詞和鑼經，如“山坡羊”“粉蝶兒”“一江風”等。“清牌子”分大嗩吶曲牌、笛子曲牌、海笛曲牌三部分，常用清牌子有“大開門”“小開門”“二板揣”“九連環”等。亂彈的音樂采用“純律”，唱腔與伴奏采用“支聲復調”的多聲部音樂表現形式，每個聲部在整體制約下獨自運行，形成獨特而微妙的旋律對比效果，這在中國戲曲聲腔中是獨一無二的。其鑼鼓經也十分豐富，僅開場鑼鼓就達9種之多，如老一鼓頭、老二鼓頭、軟二鼓頭等。

渡口驛亂彈采用了以檀板司節奏的方式，以嗩吶等吹奏樂器伴奏，具有民間吹鼓樂的特點，音繁節促，紅火熱鬧。傳統文場伴奏樂器為嗩吶兩支、七孔笛一支、小方笙兩攢。生腳多用嗩吶、笙伴奏，旦腳多用笛子、笙伴奏，文角多用笛子、笙伴奏，武角多用嗩吶、笙伴奏。

表演風格古老渾樸、粗獷熱烈

亂彈角色行當分為生、旦、凈、丑四大行，表演古老渾樸、粗獷熱烈，注重唱、做、念、打。服裝主要有紅黃黑白四蟒、紅綠黑白四套，老生、胡子生的重頭戲為多，為生行之首。武戲講究把子，成套把子有三十多種，如三點刀、單半截挺、雙半截挺、單刀拐、滿天紅、老虎槍、大春秋、老八下等。亂彈的表演特技有飛錐穿叉、滾繩卷簾、叼碗捉提、簸糧下高、上吊蕩人、吊辮子等。《戲曲曲藝辭典》中“河北亂彈”條目行文中提到的“山東亂彈”與東路亂彈實際是同一劇種。山東梆子、萊蕪梆子、東路梆子都有亂彈腔；柳子戲有的劇目全用亂彈演唱，如《五臺會兄》等；山東梆子的《封相》《大賜福》也全用亂彈演唱。這些亂彈是保留下來的較早的亂彈形式。