王進玉，知名學者、藝術家、藝術評論家?，F(xiàn)為中國文聯(lián)中國文藝評論家協(xié)會會員，中國新水墨畫院研究部主任，《美術報》、《中國美術報》、新浪網等眾多知名媒體專欄評論家。

1、藝術家缺少文化，近年來一直為外界所批評、指責，這也的確是當前藝術界普遍存在的現(xiàn)實問題。很多藝術家確實沒讀過什么書，也不注重自身文化修養(yǎng)的提升。但實話實說，很多批評、指責的人，也沒有把究竟什么才是藝術家真正應該具備的文化這一問題講清楚、說明白?？傉J為所謂藝術家的文化無外乎就是要讀很多書，要博學，要懂文史經哲之類，或者要會寫詩作文等等。其實藝術家的文化絕不是多讀幾本書、能寫幾首詩幾篇文章那么簡單，否則，所有的學者、詩人、作家就都可以成為藝術家了。而縱觀中外藝術史會發(fā)現(xiàn)，那些名垂青史的藝術家，并非全都飽讀詩書、學富五車。當然，也確實有一類藝術家具有扎實的學問、深厚的學養(yǎng)。但也必須承認，的確存在天才，天生就是做藝術家的料兒，天生就有著極好的稟賦、才情，這是后天再如何努力、如何具有我們一般意義上所認為的“文化”也比不了的，如畫家王希孟、仇英、達·芬奇、畢加索，音樂家莫扎特、貝多芬，戲劇家莎士比亞、田漢，喜劇演員卓別林、威廉姆斯，鋼琴家?？酥Z默等。因此有人講，藝術是天才的職業(yè)，不是沒有道理，但不能說這些天才就沒有文化?！兑舱勊囆g家的文化修養(yǎng)》

2、藝術家的文化并非如我們通常所認為的那樣，那不過是廣義的文化概念。對于從事任何行業(yè)的群體，這種廣義上的文化修養(yǎng)都是需要的，并非只在藝術領域和藝術家身上才必需。當然也不可否認，多讀書對于藝術家來講肯定是必要的，也是提升文藝修養(yǎng)的重要途徑。能寫詩作文，也是最好不過的，對提升藝術家的綜合素質也大有裨益。但如果真正從藝術專業(yè)的角度來講，藝術家的文化其實還不完全如此，而應該是他在整個從藝的歷程中，于藝術創(chuàng)作的技法里所表現(xiàn)出的思想、情感、審美、格調，以及他的宇宙觀、世界觀和人生觀等。也就是說，作為藝術家，你對自然、對世界、對人生，以及對藝術，包括對藝術本體創(chuàng)作等是如何理解的，理解的程度是膚淺還是深刻，能否通過你的思考和實際的藝術行為及專業(yè)的作品來很好地傳遞給外界，并影響到社會和他人，而這些才真正是藝術家文化主體的表現(xiàn)?！兑舱勊囆g家的文化修養(yǎng)》

3、作為藝術家，除了要在創(chuàng)作的技法技巧等藝術本體上多下功夫外，還需要加強和培養(yǎng)自己的認知力與價值觀，讓生命、思想和精神等變得更加充盈，更加有厚度、深度與內涵，而在這個過程中，也會不知不覺間為自己的藝術創(chuàng)作增添著無形的“砝碼”。這個砝碼，主要指的是單靠技術訓練所無法完全取得的一些東西，諸如作品的格調、韻味、神采、風骨、境界等。而這些也恰恰最能反映和體現(xiàn)一個人的內在氣質與藝術修養(yǎng)，也往往決定了其創(chuàng)作所最終能夠達到的水平和高度。——《也談藝術家的文化修養(yǎng)》

4、藝術家的文化，其實是藝術家及其作品由內而外所散發(fā)出的一種氣質，所傳達給外界的一種感覺和信息。從氣質、感覺與信息中，能夠看出藝術家的格調、品味，看出其對自然、世界、人生的觀點和態(tài)度，這些才真正是藝術家文化素養(yǎng)的表現(xiàn)，而非數量上具體讀了多少書，寫了多少詩或文章。現(xiàn)實中也的確有很多學富五車、博學多識的人，卻依然成不了藝術家，為什么？就是因為我們通常所理解的廣義上的文化，與真正藝術專業(yè)上所強調的文化不是一個概念。雖然之間有關系，但并不存在直接或必然的因果關系，因此，籠統(tǒng)地混為一談不能解決“藝術家缺少文化”的根本問題。——《也談藝術家的文化修養(yǎng)》

5、不讀書，不進行文化上的滋養(yǎng)和補充，會直接影響一個藝術家的思想境界與審美能力、審美層次，而它們又直接關系到實際的創(chuàng)作，如作品的立意、取景、章法、布局,以及筆墨、色彩等的運用和表達。思想境界高、審美能力強的人，格調、品味等自然不俗，反之就會比較糟糕，甚至創(chuàng)作得一塌糊涂。當然，不排除天才的存在，但天才畢竟寥若晨星，少之又少。且毋庸置疑，無論是天才，還是常人，文化與修養(yǎng)上的匱乏，都會嚴重影響藝術家的狀態(tài)，以及藝術創(chuàng)作的水平?！段幕摒B(yǎng)匱乏會嚴重影響藝術家創(chuàng)作》

6、現(xiàn)實中，有很多人總會把那些表面的、膚淺的，甚至原始的、野蠻的一種情感、情緒,當成是藝術創(chuàng)作上的全部激情和真誠，這其實是錯誤的觀點，至少是片面的。原始的情感、情緒固然重要，也固然真實，但藝術不只是這些，“真”只是從事藝術的根本前提，或者說最基礎的一個層面，我們還要在“真”中去探尋和創(chuàng)造更多有關“善”和“美”的東西，從而通過作品來給人以更高層面的精神享受，抑或更加積極的價值引導和思想啟發(fā)。這才是藝術真正的作用和意義所在。它絕不只是任由創(chuàng)作者一味地原始情感宣泄就能夠完成的，更不是巧立名目，以糟踐和破壞藝術為代價，來吸引眼球、嘩眾取寵?！段幕摒B(yǎng)匱乏會嚴重影響藝術家創(chuàng)作》

7、無論是“外師造化”，還是“中得心源”，說到底，作為一個真正的藝術家、畫家，個人綜合修養(yǎng)問題，自始至終都不能忽略和輕視，它決定著日常的藝術發(fā)揮，以及最終所取得的藝術高度。而藝術創(chuàng)作也絕不僅只是解決技法技巧問題那么簡單，它還應該要解決人格精神、思想境界，以及人與自然、社會等關系的大問題。尤其自觀念藝術，特別是當代藝術出現(xiàn)以后，更為如此?！段幕摒B(yǎng)匱乏會嚴重影響藝術家創(chuàng)作》

8、很難相信，一個胸無點墨的人能夠寫出“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”這樣令人無限慨嘆的題畫詩句；也很難相信，一個才疏技拙的人能夠創(chuàng)作出“疏斜歷亂，淡墨欹豪”的大寫意畫風。而當今的畫家不少欠缺深厚的文化修養(yǎng)，且多津津樂道于末流的筆墨技法，以至于認技、炫技之風盛行。但這種炫技，一方面缺乏真情實感的灌注，創(chuàng)作中做作的成分比比皆是，另一方面，要么是將對寫意的一知半解，以及手頭所掌握的三腳貓功夫加以“堂而皇之”地宣揚、賣弄，要么便是徹底地胡涂亂抹，毫無章法、格調、韻味可言，卻仍美其名曰“創(chuàng)新”、“風格”?！队行┊嫾仪啡蔽幕摒B(yǎng)，卻樂道于末流的筆墨技法》

9、當今太多的人，自己不寫文章，也借各種理由或借口不去讀別人的文章，對事物、事件等的判斷僅憑主觀臆想，自以為然，像坐井觀天的青蛙。或是順大流，人云亦云，別人說好，他也跟著說好，別人說不好，他也跟著說不好，完全沒有自己的主見和判斷。而這些人中，又有很大一部分，是自己沒文化，也認為別人沒文化，并有意地去詆毀自己未知的那部分文化；自己沒思想，也認為別人沒思想，并拒絕去接受自己短缺的那部分思想；自己膚淺，也認為別人膚淺，并竭力維護和捍衛(wèi)自己固有的那點膚淺。其實這已經不是簡單的文人相輕、門戶之見的毛病，說到底是時風下的人品教養(yǎng)出了大問題。而這一現(xiàn)象，在當今書畫界也表現(xiàn)得十分明顯?！稌嫾逸p文重墨是時下的悲哀》

10、細心一點你會發(fā)現(xiàn)，當下太多的書畫家，要么是知識面很窄，只知一，不知二，除了書畫類的若干基本常識儲備外，其他門類和領域的知識、思維等極為缺陷。要么就是胸無點墨，書寫的內容永遠是那么幾首已經抄濫了的古詩，即使那樣也會經常出現(xiàn)錯字、別字和漏字現(xiàn)象。繪畫的內容永遠是所謂的行活，固定的題材和重復的樣式，即使那樣也總是要反復標榜自己如何如何得創(chuàng)新、如何如何得自成風格。至于古今中外的文藝名著，尤其是一些偏理論性的文字，如歷代書論、畫論等，幾乎是不讀不看，卻還要裝出滿腹經綸、博學多識的樣子，經常指點江山，好為人師。對當前理論家、批評家的觀點和文章，更是不屑一顧，總認為別人說的、寫的都不夠水平，都存在這樣或那樣的問題，卻從不面對和承認自己身上的缺點與不足?！稌嫾逸p文重墨是時下的悲哀》

11、書畫家沒文化、沒涵養(yǎng)、沒思想，說出來多么可笑，這在從前是不可能出現(xiàn)的情況，卻在今天竟成了事實。從前有真文人，所以也便有真正的文人書法、真正的文人畫；現(xiàn)在還在繼續(xù)提、繼續(xù)叫所謂的文人書法、新文人畫，卻沒有了真文人，大多是假把式。從前是人駕馭筆墨，現(xiàn)在是筆墨駕馭人，人被筆墨徹底奴役了。從前是筆墨隨心走，重操守、重情懷，現(xiàn)在是心隨筆墨走，以技為上，除了認技、炫技，就是認錢、撈錢，道的層面很少體現(xiàn)，甚至一無所有。殊不知古人評價一個人的才能，必是先文而后墨，也就是說要先看其文辭而后看其書畫。尤其自晉唐以來，首重文章，其次書法，最后繪畫。但今天卻正好反了過來，不看書、不讀文，沒有學問，甚至不論修養(yǎng)道德，只要掌握點技法技巧，懂得如何包裝炒作，一樣能夠成為書畫家，一樣能夠被捧上天，捧成大家、大師；輕視理論、忽略批評一樣可以混得有模有樣，一樣可以欺世盜名，以名混世。不能不說這是一種特別的怪現(xiàn)象，是時下普遍浮躁、急功近利的真實體現(xiàn)，更是當下整個社會的悲哀。沒有人肯坐冷板凳、下真功夫研究學問，豐富自身涵養(yǎng)，哪怕靜下心來多看幾本書，多讀幾篇文章都做不到，總認為這些對書畫本身沒有太直接或立竿見影的幫助和效果，倒不如多寫幾副字、多涂幾張畫拿去賣錢來得快速、經濟和實惠。多么可悲??！試想一個藝術家倘若沒有思想、文化和修養(yǎng)，其藝術作品倘若體現(xiàn)不出應有的思想性與文化性，徒有筆墨，空洞無文，這樣的藝術家怎么可能是一個真正的藝術家，這樣的作品又怎么可能是一件真正的藝術作品？而名不副實、欺世盜名的背后也終將會被歷史與后人所不齒和詬??！——《書畫家輕文重墨是時下的悲哀》

12、自古以來，真正的藝術家似乎都不太適合做官，或者大都不是從一而終的官員，要么中途被罷免，要么主動去請辭，要么自始自終都遠離官場。大量事例證明，藝術家身上一旦沾有官氣，藝術就容易斷氣，也就基本可宣告其藝術生命的完結。特別在今天，更是如此！很多級別越高的文藝官員，其藝術水平卻往往越低，越走下坡路。也許本來具有很好的天賦和才情，是個在藝術上有潛力、有發(fā)展的“好苗子”，可一旦踏入官場，就會被“為官”所耽誤，便再無藝術前景可言了。所以古往今來，有的人為了做官而寧愿擱淺藝術，有的人為了藝術而自覺犧牲仕途，關鍵在于每個人的選擇，是為現(xiàn)世報，還是為身后名。當然無論為官還是從藝，都絕非易事，都必須認真對待，才有可能做出點成績、政績。而對于那些既想做好官又想從好藝的人來說，尤其在浮躁的當下，基本不可能實現(xiàn)。為官和從藝，猶如魚和熊掌，已經很難兼得與平衡，更很難同時達到一個多么高的程度，畢竟人的時間和精力有限，顧此往往就會失彼。——《藝術無標準更無權威》

13、書畫家不是演員、交際花，不需要跑場子、趕場子，到處拋頭露面，而是要給自己留出更多的時間放在藝術的研究和創(chuàng)作上。——《書畫家不是交際花，不需要到處跑場子拋頭露面》

14、按理說藝術家應該是對所處時代反應最為敏銳，且能夠先知先覺，甚至引領潮流風尚的一類人，對社會的感知和適應能力也應該比一般人要強，但縱觀當今藝壇，尤其是書畫界，卻并非如此，太多的書畫家嚴格意義上講，還稱不上是真正的當代型藝術家，無論其人其藝，都不具備明顯的、充分的當代性。細心一點你就會發(fā)現(xiàn)，他們太缺少與當下社會、當今時代的互動和溝通，從他們身上也很難感受出太多有關所處時代的氣息和符號，他們日常接觸和懂得的十分有限，具有的知識面也過于狹窄，甚至陳舊，除了書畫類的若干基本常識儲備外，其他門類和領域的知識、思維等極其欠缺。很多書畫家只知道悶頭搞所謂的創(chuàng)作，過分糾結于技法技巧層面的東西，而缺少了作為一個當代人、一個當代藝術家所本該需要的現(xiàn)實生活參與和時代切身體驗。有些書畫家甚至還有意拒絕當下，拒絕“與時俱進”，并以此為榮，為所謂的“個性”“風格”。那么這就勢必造成了與時代、與當下生活的脫節(jié)，反映在創(chuàng)作上，其作品自然就缺乏鮮明的時代與生活氣息，以及飽滿的激情和創(chuàng)作靈感，更多的體現(xiàn)則是主觀臆造、虛情假意、扭曲作態(tài)，不真實，不生動，更不深刻，缺乏作品內在的那股生命力和感染力。但反觀歷史你會發(fā)現(xiàn)，無論是王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》，還是張旭的《肚痛貼》、蘇軾的《寒食帖》，無論是顧愷之的《洛神賦圖》、閻立本的《步輦圖》，還是張擇端的《清明上河圖》、徐渭的《墨葡萄圖》，等等，無不來自于作者的真情實感，無不是他們生活的真實經歷體悟或是所見所聞，也無不帶有其所處那個時代的風貌精神與氣息氣象，這便是他們的作品之所以能夠流傳下來，被奉為千古經典的重要與關鍵原因之一?！端囆g創(chuàng)作離不開情商的培養(yǎng)和發(fā)揮》

15、作為一個當代藝術家，一定不能忽視對自我情商、情感的培養(yǎng)和發(fā)揮。我們可以與古為徒，追慕古人的品格與精神，但也一定要具備作為一個當代藝術家所應該具備的當代式情懷、情感，以及相關的生活與時代體驗，要主動拓寬和豐富對它們的認知，除加強必要的文藝修養(yǎng)外，還要積極主動地去擁抱、感應這個時代，接受時代的熏陶、洗禮，甚至改變，而不是“躲進小樓成一統(tǒng)”，做一個裝進套子里的人，或是思想行為頑固守舊的人。我們務必要須知，一個跟不上時代，不能與時代為伍的人，也終究會被時代所無情拋棄和遺忘。而僅憑自己的一意孤行、主觀臆想來進行“閉門造車”式的藝術創(chuàng)作，也很容易使自己走向偏執(zhí)和僵局，甚至陷入到死胡同而無法自拔?！端囆g創(chuàng)作離不開情商的培養(yǎng)和發(fā)揮》

16、隨著科技的發(fā)展，信息傳播的方式和途徑也變得越來越多種多樣，尤其在當下，傳統(tǒng)媒體、網絡媒介，以及目前所流行的各類新媒體平臺等，都可“為我所用”，成為網紅們對外宣傳、推廣的載體。但問題的關鍵是如何有效使用它們，在使用過程中要傳播什么內容，傳播的內容是否健康，是否有價值有意義，是否高雅或者說至少要保證不低俗、不媚俗，等等，這些才是需要每一位傳播者、網紅們務必要認真考慮的問題。——《重要的不只是成為網紅》

17、無論是藝術的底線，還是藝術家的底線，歸根結底都是做人的底線問題。因為一切藝術都是人的藝術，都是人所從事的藝術。怎樣的人往往具有著怎樣的價值觀、藝術觀和創(chuàng)作觀，包括其對藝術的認知力、思考力、判斷力等。倘若人的原則和底線一旦突破或喪失，藝術的底線自然就會受到影響。——《也說藝術的底線問題》

18、從事何種門類與題材的藝術、堅持怎樣的藝術觀念和主張、創(chuàng)作什么風格面貌的作品等，其實都是由藝術家來決定的。如何選擇、考量、取舍，如何堅守必要的標準、原則和底線等，這都和做人有著密不可分的關系。如果沒有了那份堅守，丟失了做人的底線，思想品格等出了問題，可以肯定地講，多么糟糕的藝術行為及作品，哪怕是惡俗的、粗鄙的一類，都能做得出來，也都敢做得出來。甚至不以為恥，反以為榮，并美其名曰“個性”“風格”。事實也確實如此，當下有些藝術家經常打著所謂探索創(chuàng)新的旗號一而再、再而三地破壞著藝術所應有的邊界和底線，甚至假借藝術的名義做出一些非常出格的舉動，比如大量艷俗、荒誕、暴力、血腥等的行為與符號，出現(xiàn)在了作品里。那么如此下去，只會導致和加劇藝術風氣與生態(tài)的惡化，思想和觀念的混亂。所以人的問題認識不清，解決不了，藝術的問題，也將無法從根本上得以真正厘清和解決。這也是為什么古人強調“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，其實是在明確地告訴我們，“藝”之上還要有“道”、有“德”、有“仁”?！兑舱f藝術的底線問題》

19、無論從事藝術創(chuàng)作，還是進行藝術評判，都務必要在德和藝兩大方面來嚴格要求自己、予以考察。只有這樣才會保證藝術創(chuàng)作能夠具有良好的格局、氣象與端正的藝術表現(xiàn)，才會保證藝術評價的客觀性和完整性，也才能從根本上認清與解決有關藝術及藝術家底線的相關問題，而不僅僅只停留在藝術本體層面加以考慮和評判。每一位藝術家都應堅守住做人的底線，在此基礎上力求創(chuàng)作出無愧于時代、無愧于歷史的精品佳作?！兑舱f藝術的底線問題》

20、我們在進行爭論、爭鳴的時候，應以尊重對方為前提，在力求完整、準確地理解對方所表達的原意的基礎上展開，而不是一開始就帶有個人情緒和偏見，或望文生義，或斷章取義，這都不是真正討論問題、解決問題的狀態(tài)和樣子。更不能以自己的認為和判斷作為唯一標準來完全否定別人的觀點和看法?！稑淞⒑霌P真善美的創(chuàng)作觀》

21、有些人雖然做了很久的評論工作，但心態(tài)卻始終存在問題，看什么都認為有問題，覺得只有這樣，才能顯示出自己的有思想，才似乎算是真正的批評家作派。但凡看到表揚的、鼓勵的，或者提及“主旋律”“正能量”創(chuàng)作觀的，就斷然認為是媚俗的表現(xiàn)，這是多么錯誤荒唐的認識！由此也便造成一些所謂的評論家，對當代藝術創(chuàng)作中的諸多問題，以及大量存在搜奇獵艷，甚至低俗、惡俗等的現(xiàn)象視而不見；對創(chuàng)作對象任意性夸張、對經典傳統(tǒng)隨便性顛覆、對政治人物戲謔性丑化等的問題漠不關心；對負面情緒和黑暗題材，如無聊、孤獨、焦慮、冷漠、荒誕等的過多反映和刻畫，也熟視無睹，甚至將其看成是當代藝術所特有的標簽、對其解讀的關鍵密碼?！稑淞⒑霌P真善美的創(chuàng)作觀》

22、很多人對“主旋律”“正能量”概念根本就沒有真正理解清，多是些片面的認識。主旋律創(chuàng)作，它的題材和內容是廣泛多元、開放多樣的。實際上，一切弘揚真善美，代表時代發(fā)展、反映社會進步、彰顯健康思想的藝術創(chuàng)作，都可稱之為主旋律。不能狹隘地認為只有那些反映革命歷史、塑造英雄模范的“宏大題材”。而正能量，則是與主旋律緊密相關的。進行主旋律的創(chuàng)作，自然就會帶來正能量的傳播。何況我國自古以來，就有“文以載道”的優(yōu)良傳統(tǒng)，繪畫方面則有“成教化、助人倫”的社會功能說等等，這些其實都是“主旋律”“正能量”文藝創(chuàng)作觀的體現(xiàn)。而西方國家也有，如文藝復興時期，作為對中世紀社會和審美的反叛，以人本主義為主導而開啟的“美即真”、“美即科學”等的審美理念，便成為當時的主流價值觀，并體現(xiàn)在達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等諸多文藝巨匠的主旋律作品之中。所以筆者認為，每個國家、每個民族在不同的歷史時期、社會階段，都有其主旋律、正能量文藝創(chuàng)作觀的倡導，尤其在拜金主義、享樂主義等不良現(xiàn)象還存在的今天，更加需要引領社會審美取向的主旋律、正能量作品?！稑淞⒑霌P真善美的創(chuàng)作觀》

23、不可否認，當代藝術創(chuàng)作的確需要對社會問題、丑陋現(xiàn)象等加以勇敢地批判，但這也僅僅只是現(xiàn)實題材創(chuàng)作的一個方面。對于真正有責任感、使命感的藝術家來講，同樣也應對另一方面的現(xiàn)實，如不斷改善的人民生活與生態(tài)環(huán)境、日新月異的經濟發(fā)展與城鄉(xiāng)建設等加以關注、描繪，甚至贊美，只有這樣，才算較為全面、準確地記錄當今時代、反映當下現(xiàn)實，才不至于在題材的選擇與主題的表達上嚴重誤導讀者和觀眾，也才是真正對歷史、對時代、對當下負責任的態(tài)度與做法。換句話說，無論是創(chuàng)作者，還是評論者，敢批判就要敢肯定，敢諷刺就要敢贊揚，這才是真正大寫的、健康的人，也才是真正大寫的、有責任、有擔當的藝術家、評論家！——《樹立弘揚真善美的創(chuàng)作觀》

24、評論是有姿態(tài)和風度的，是評論家基于良知、責任和學理，對評論對象做出準確的判斷與評價，這其中既有肯定的一面，也有批評的一面，甚至是嚴厲的批評。但毫無疑問，庸俗媚骨之人肯定做不了批評，圓滑世故之人肯定做不了批評，膽小怯懦之人也肯定做不了批評。而真正有水準、有價值、有分量的批評，一定屬于高尚、正直、果敢且深刻之人。——《勿做評論界的混子》

25、如果當代藝術，尤其是一些實踐類藝術，都以耍小聰明，或鉆法律空子、有意搞惡作劇、破壞公共空間、擾亂公共秩序等方式來介入和進行創(chuàng)作的話，那么這種所謂的標新立異，所謂的腦洞大開，其實是錯位的，也是需要及時修正的。或許其行為會產生一時的反響，但終究意義不大，也經不起進一步的檢驗與品評，不值得鼓勵和提倡。更何況，無論是藝術試驗，還是藝術探索，都有著其自身的邊界和底線，不能出界和越線，更不能任由自己的想法，我行我素，無所顧忌，甚至打著藝術的名義做出違法違規(guī)的行為。我們講藝術介入生活，關鍵在于以什么方式和途徑介入，以及介入后能夠產生怎樣的作用和效果，這是要慎重考慮的。盡管迄今為止，對藝術邊界的討論從未停歇，也很難給出一個確切的結論和說法，但至少有一點是肯定的，也是不能突破的，即任何形式的藝術創(chuàng)作、藝術行為都不能違背或踐踏社會的公序良俗，即便試圖通過藝術行為或作品來反映社會問題、引起公眾關注，發(fā)揮其更大更有效的社會功能與文化價值等，也要在法律和道德允許的范圍內進行?！端囆g如何介入生活》

26、毫不客氣地講，當代藝術創(chuàng)作對負面情緒和黑暗題材的反映和刻畫（如絕望、掙扎、反叛等），已到有過之無不及的程度，甚至有評論家將這些詞匯看成是當代藝術特有的標簽、對其解讀的關鍵，倘若作品不是此類主題就不能被認為是當代藝術。多么可笑的觀點！但遺憾的是，新文人畫、實驗水墨，以及所謂“玩世現(xiàn)實主義”“政治波普”“廈門達達”“艷俗藝術”等，均不同程度地存在此問題。當代藝術創(chuàng)作，自始至終都欠缺一種健康、陽光、積極向上、催人奮進的藝術感召力和一種富有正能量、弘揚真善美的主旋律表達。不可否認，當代藝術創(chuàng)作的確需要對社會問題、丑陋現(xiàn)象等加以勇敢地揭露、反思和批判，但這也僅僅只是現(xiàn)實題材創(chuàng)作的一個方面。換句話說，僅從一個方面、一個視角來解讀所處時代、反映當下生活，顯然是不夠的，也是片面的。而真正有責任感、使命感的藝術家也應對另一方面的現(xiàn)實，如不斷改善的人民生活與生態(tài)環(huán)境、日新月異的經濟發(fā)展與城鄉(xiāng)建設等加以關注、描繪，只有這樣，才能全面、準確地記錄當今時代，才是真正對歷史、對當下負責任的態(tài)度與做法?！端囆g創(chuàng)作不能任意丑化現(xiàn)實》

27、毋庸置疑，中國的藝術品市場，尤其是書畫市場的繁榮和發(fā)展與近些年暴發(fā)戶們的不斷購買不無關系。而眾所周知，從前書畫沒什么市場，只在極小范圍內流通，且價格不高，書畫家們一年到頭也賣不了幾幅。如今市場突然好轉了起來，作品能賣大價錢了，于是窮怕了的書畫家們，便趕緊抓住這個千載難逢的“機會”，極力迎合、諂媚，甚至屈服起市場和資本，以致于有些得意忘形，公然以作品價格的高低、收入的多少來標榜自己所謂的能力和成就。也就是說，與暴發(fā)戶們比墻（看誰家掛得畫好）、比藏（看誰家藏得畫多）相似的是，很多書畫家，活動比排場，展覽比陣勢，出手比闊綽，如此等等，儼然暴發(fā)戶獲得財富時極力顯擺的那副德行。的確，毫不客氣地講，當下的書畫家一旦作品稍有市場，就大都“好了傷疤忘了疼”，不會憶苦思甜，更缺乏對藝術的執(zhí)著守望與探索精神，倒多了份十足的銅臭味、市儈氣。他們中有太多的人已把個人物質財富的多寡當成了其人生成敗的唯一衡量標準，一切向錢看，通過不斷制造垃圾作品，以及利用所謂藝術展覽、跨界、交流等手段和方式來盡一切可能地攫取財富、沽名釣譽，而全然沒有了一個藝術家所本該具備的樣子和狀態(tài)，也徹底忘記了一個藝術家所固有的責任與擔當?！稌嫾以趺淳统闪恕氨┌l(fā)戶”》

28、書畫家理應是精神上的貴族，卻變成了純粹物質上的暴發(fā)戶，他們普遍缺乏文化水平、道德素養(yǎng)，普遍輕文重墨，除了簡單的認技、炫技之外，就是認錢、撈錢，卻又故作清高，一副道貌岸然的樣子，既可悲又可笑！我曾在《誰扭曲了藝術家的脊梁》一文中寫道：“做為利益鏈條中的一份子、重要的參與者，他們已經不再更多地關注如何提高書畫技藝、如何傳承與弘揚國粹，以及如何探索創(chuàng)新，而是更多地開始關注起自己的身份、地位、名氣、周圍的圈子、作品的潤格，等等。試圖通過大量的宣傳包裝來成為所謂的‘大名頭’、市場認可的‘搶手貨’。書畫對于他們來講似乎已經不再是一門純粹的藝術，而是彰顯身份的一張名片，以及斂取錢財的一種工具?！睋Q句話說，藝術家身上務必要具有的一些可貴的精神風致，在他們那里已大打折扣，或者不復存在。為了眼前的一點利益，不惜觸碰原則和底線，甚至背信棄義，毫無操守、品格可言，就更不用說對藝術虔誠、恒久的熱愛了。他們寧愿選擇為浮華的生活與享樂的物質賣命，也不愿腳踏實地做學問、搞研究；他們寧愿把時間全用在包裝炒作，也不愿在書畫的本體創(chuàng)作上多花費哪怕一丁點的心思和努力。以致于當下的情況是，誰都想在藝術市場這塊大蛋糕中切下一塊分給自己，即便作品再差，也會給自己戴上一頂唬人的“高帽子”，并通過一些不負責任的媒體添油加醋、推波助瀾地報道，以及參加一些江湖性質的活動等來樹立和輸出其“高大”形象，這幾乎已成為整個書畫圈所慣用的伎倆?！稌嫾以趺淳统闪恕氨┌l(fā)戶”》

29、美國抽象派畫家馬克·羅斯科曾說過一段話：“我年輕時藝術是一條孤獨的路，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但那卻是一個黃金時期，因為我們都一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。今天情況不同了，這是個累贅、蠢動、消費的年代。我知道許多人身不由己地過著這種生活，迫切需要一方寂靜的空間，讓我們扎根、成長。我們得抱著一定能找到的希望活下去。”的確，做為真正的藝術家，我們必須要找到“希望”，找回真正藝術家的狀態(tài)、真正從藝的狀態(tài)，不能讓自己再繼續(xù)喪失理想、耽于享樂、不思進取，徹底淪為暴發(fā)戶，抑或賺錢的機器。相反，務必要在市場經濟大浪的沖擊下，仍然能夠摒除浮躁之氣，堅守住內心那份清凈的藝術家園。同時也要清楚知道，真正的文化和藝術，從來都是極具內涵的，是不張揚、不炫耀的，而真正的奢華，也絕非表象的絢麗和熱鬧，它其實是藝術家骨子里流露出的那股氣質，以及舉手投足間彰顯出的那份風雅，這也恰恰是藝術家精神最具魅力的體現(xiàn)。——《書畫家怎么就成了“暴發(fā)戶”》

30、真正要畫好寫意畫，首先要做個“寫意”的人，要做個有品格、有才情、有學養(yǎng)、有思想、有個性的人，這是畫好寫意畫的關鍵要素。縱觀歷代寫意畫大家，無不具備。而當今畫壇，卻不太注重這些，普遍存在輕文重墨的現(xiàn)象，甚至有些人竟荒唐地認為寫意畫不需要講究太多，草草為之即可。他們把“逸筆草草”中的“草草”誤解成了粗率、不認真、隨意妄為。殊不知，寫意畫不是任誰都可以創(chuàng)作的，它是有門檻和條件的。其之所以能夠被廣泛認可和接受，畫種的地位不斷得以提高，尤其是隨著文人畫的興起，更加如此，是因為寫意畫與文人畫十分接近，彼此存在極大的契合，甚至一致的地方。寫意畫強調不求工細，著意注重表現(xiàn)神態(tài)和抒發(fā)作者的意趣。而文人畫則強調神韻，脫略形似，并重視文學修養(yǎng)，以及對性靈、情感的傳遞。其實無論是對意趣等的抒發(fā)，還是對神韻等的表達，歸根結底考驗著的均是一個畫家的文化修養(yǎng)與審美能力?！懂嫼脤懸猱嬍紫纫鰝€“寫意”的人》

31、工匠精神對于藝術界和藝術家到底有沒有關系？答案是肯定的，但工匠精神并非就是或就等同于藝術家精神。什么是工匠精神？簡明地說它是指工匠對自己的產品精雕細琢、精益求精的精神理念。請注意，在這個概念里，它針對的對象是工匠，而不是藝術家；工匠所負責的對象是產品，而不是藝術品。此外其精神理念的內涵是“精雕細琢”“精益求精”，當然也包括注重細節(jié)、嚴謹專注等方面，但需要指出的是，這些精神理念不單單是藝術界和藝術家們需要，其實社會各行各業(yè)都需要，既然都需要，它就是個共性的精神，而絕不能把它當成藝術家專屬的精神，或者藝術界的主旨精神?！丁肮そ尘瘛辈坏扔凇八囆g家精神”》

32、到底什么才是藝術家精神？這里引用評論家黑子在《重塑藝術家精神》一文中所提到的觀點來作為參考，也許能給我們帶來一些感觸和啟示：縱觀歷史會發(fā)現(xiàn)，舉凡真正的藝術家、藝術大家一定是具有這樣品格與修為的人——以藝為本，以德為先；藝為人師，德為世范；自由思想，獨立精神；重視原創(chuàng)，追求經典，且胸懷寬廣，心持正念，并具有強烈的責任意識與社會擔當。大概這也正是我們目前所欠缺和亟需具備的藝術家精神吧！——《“工匠精神”不等于“藝術家精神”》

33、作為一個真正純粹的、學術的藝術機構和藝術家來講，不管是體制內，還是體制外，不管是 身在官辦的單位，還是屬于民間的團體，我們需要做的絕不是平臺和身份間無休止的相互揭短、指責，而是更多應在藝術本體上進行切磋、交流，并努力使自己真正 找回和具備當前文藝界所極為欠缺的那份文化良知、藝術自覺與社會擔當。唯有如此，才有可能從根本上遠離和杜絕那個你我心知肚明，且隨時都有可能陷入與墮落 的丑態(tài)“江湖”?！冻髴B(tài)江湖幾時休》

34、當前在書畫界，有一種聲音企圖把“德”和“藝”分開，認為德就是德，藝就是藝，之間并沒有什么關聯(lián)，不應該放在一起談論，而且還拿出了國外的一些理論來作為說明和例證。可以肯定地講，那些企圖撇開“德”來談“藝”的人，本身就是其“德”上出了問題！為什么這樣說呢？這是由中國書畫藝術自身所具有的特殊屬性所決定的，它不同于任何一門當代藝術，雖為藝術，但它同時又包含在了中國哲學的大范疇之內。也就是說，中國書畫是生長在中國傳統(tǒng)文化沃土之上的，它的整個藝術創(chuàng)作思想也都是在中國哲學思維體系下建立和發(fā)展起來的。而中國哲學的核心是倫理道德學說，這是中國文化的重要屬性，也是中華民族思想的優(yōu)秀基因。所以這是為什么一談到中國的書畫藝術，就一定要講人品、講修養(yǎng)、講德行的重要原因。也是為什么中國自古以來，都始終在強調“書畫清高，首重人品”“德藝雙馨”的重要原因。德行好，其自始至終對從藝來說都有著積極的促進作用。正所謂“藝品即人品”，一個藝術家，好的德行必然會影響到他的作品，“人品”必然會在他的“藝品”中得以反映。因為任何藝術作品，都是要通過作者的意識、思想和情感等來加以完成的，品格卑劣的人，作品絕不可能格調很高?！镀查_徳談藝本身就是徳上出了問題》

35、對于中國書畫藝術而言，無論什么時候，它都始終會注重從藝者的德行和修為，也都始終會和人品涵養(yǎng)結為一體，保持著不可拆分的關系。在當下，那些試圖將“德”與“藝”分開，將書畫與人品、修養(yǎng)分開，并予以孤立地、膚淺地對待和論說，毫不客氣地講，這類人要么是沒有真正了解中國傳統(tǒng)文化的深度背景和中國文化這一特殊的思維模式與存在狀態(tài)，沒有真正熟悉書畫史，更沒有真正領會書畫藝術所特有的精神屬性與人文情懷；要么就是有意破壞優(yōu)秀傳統(tǒng)，混淆是非，妄自“標新立異”，并以此來遮掩和粉飾自我品行與涵養(yǎng)上的問題和不足。除此兩點，別無其他?！镀查_徳談藝本身就是徳上出了問題》

36、一直以來總在思考這么一個問題：藝術家，特別是畫家，其個人作品風格的形成究竟與哪些因素有關？其中最主要、最核心的因素是什么？誠然，在畫家個人的藝術風格里，有自我稟賦的透露，有技法技巧的展現(xiàn)，有創(chuàng)作理念的傳遞，有思想情感的訴說，甚至有生命閱歷的陳述等等。但這里要重點強調的卻是有關個人擔當意識與社會責任感的表達。換句話說，筆者認為，從某種角度與意義上來講，擔當和責任才是藝術家個人風格形成的最終和最關鍵因素，無責任則無風骨，無風骨則無風格。——《畫家無責任則無風格》

37、對于畫家來說，責任分為個人責任與社會責任兩種。所謂的個人責任，它側重于自我的觀照和滿足，就是能夠通過繪畫作品把自己的擅長喜好、情緒情感等抒發(fā)出來，以完成自我精神的宣泄和舒暢。我常把它比作“繪畫的小資主義”。而社會責任卻不同，它是“超我的塑造”，它要通過繪畫作品來為“祖國河山立傳”（李可染語），來反映作者所處的這個社會與時代。我常把它比作“繪畫的大任意識”。當然，無可否認，畫家作品風格的形成和確立，與個人責任和社會責任都有著緊密的關聯(lián)。但當今太多的畫家在畢生的藝術追求和實踐中，僅僅完成了個人責任，而對社會責任卻似乎沒有觸及到，更沒有肩負起。——《畫家無責任則無風格》

38、梳理整個美術史會發(fā)現(xiàn)，從古至今真正具有大任意識，并確立自己藝術風格的畫家其實并不多，甚至寥若晨星，而具有小資主義，且形成自家面貌的畫家卻不勝枚舉。究其原因，筆者認為，一是與畫家本人的性格性情，以及思想覺悟有關；二是與畫家自身的欣賞水準和繪畫水平有關；三是與畫家所處的社會環(huán)境和所受感染的社會風氣有關。但做為一位畫家，倘若其作品里反映不出所處時代的風貌特點，流露不出所在社會生活的相關信息，則算不上是真正的成功。由此也使我聯(lián)想到吳冠中先生發(fā)表的“一百個齊白石抵不上一個魯迅”的觀點，其實指的正是關于繪畫的社會功能性問題。要讓人們看過你的作品能夠產生心靈的震撼，通過你的作品能夠得到生活的啟悟，透過你的作品能夠感受時代的思考，這才是了不起的畫家，才是了不起的畫作。——《畫家無責任則無風格》

39、做為畫家，能夠把繪畫藝術當成畢生的信仰和追求，并將繪畫賦予足夠的使命感，將飽滿的生命體驗、人文關懷與職業(yè)擔當等化作繪畫創(chuàng)作過程中的現(xiàn)實性思考和自覺性表達，這無疑是一位畫家具有高度社會責任感的體現(xiàn)，當然其中也包含了個人責任意識的抒發(fā)，以及價值觀念的確立。而當社會責任與個人責任完全融合統(tǒng)一的時候，便一定會誕生出無愧于時代的藝術家和藝術作品?！懂嫾覠o責任則無風格》

40、當下的藝術家，卻少見有清心寡欲者，少見孤獨堅守，多見花樣迭出，他們很難真正做到與古為徒，沉浸到傳統(tǒng)中去。有些人恨不得三五年，甚至在更短的時間內便形成自己的藝術風格，確立自己的一家面貌，盡量擺脫傳統(tǒng)的身影和束縛，努力破除自己的“藝術貞操”，從而盡情享受自我風格與自我面貌所帶來的“藝術快感”，并美其名曰：其在深入傳統(tǒng)的基礎上做了積極大膽的創(chuàng)新。殊不知，在還沒有真正發(fā)育成熟之前，卻及早地做了他本不應該做的事情，終究會導致悲劇的出現(xiàn)?！端囆g貞操與藝術快感》

41、“藝術貞操”的堅守不是一朝一夕的事情，不是茶余飯后、床頭床尾的談資，它是個很嚴肅的課題，是尊重傳統(tǒng)、敬畏傳統(tǒng)的形象表現(xiàn)，需要我們的癡心、耐心和恒心等來合力完成。作為藝術家要有個正確的認識和準備，不要輕易被當今社會的不良之風，以及自我片面短路的思想所引誘和誤導，只求短暫的“藝術快感”，片刻的歡愉和享樂，從而一失足成千古恨、賠了夫人又折兵，最終與真正的藝術殿堂隔之萬里?！端囆g貞操與藝術快感》

42、對于繪畫而言，當然，也包括從事其他藝術門類，立身和養(yǎng)氣無疑都是第一位的，是首要條件和根本要求。尤其在當今，在中國，在這個價值觀念與道德規(guī)范日漸混亂和無序的現(xiàn)實時代，在這個職業(yè)操守與藝術良知日漸喪失和泯滅的危機時代，立身和養(yǎng)氣也就顯得更加重要和可貴了。一個畫家，一個藝術家，人品德行出了問題，再加上其藝術涵養(yǎng)的空乏薄弱，可以肯定地說，其本人及作品終究不會受到世人的待見，甚至為世人所詬病?！读⑸眇B(yǎng)氣為當今繪畫之第一要務》

43、縱觀歷史，無論是宋代的蔡京、秦檜，還是明代的嚴嵩，雖“爵位尊崇”且“書法文學皆臻高品”，但卻均遭到歷史和人民的唾棄，其作品終究“湮沒不傳”。為什么呢？就是因為“其人大節(jié)已虧，其余技更一錢不值矣?！边@是由中國書畫藝術自身所具有的特殊性所決定的，它不同于其他任何一門藝術。其雖是藝術，但同時又包含在了中國哲學的大范疇之內，而中國哲學的核心恰恰又是倫理道德學說，這是中國文化的重要屬性，也是中華民族思想的優(yōu)秀基因。所以談到中國的書畫藝術，一定要講人品，講涵養(yǎng)，它極為注重從藝者的德行修為，也素來和人品涵養(yǎng)有著不可拆分的關系，是結為一體的?！读⑸眇B(yǎng)氣為當今繪畫之第一要務》

44、在現(xiàn)實生活中，對于那些德不配位、德不配名的畫家、藝術家，我們應該大膽地予以揭露、曝光和批評，使其深刻地意識到無品則不足以從藝，也不足以言藝，并使其重新?lián)Q回，甚至重新塑造他們自身對藝術的那份尊重和虔誠之心。對于頑固卑劣、不思悔悟者，應堅決地、不留情面地予以封殺和淘汰，因為我們這個國度歷來不缺少藝術家，我們只需要有高尚品行與深厚涵養(yǎng)的藝術家。因此對于德藝雙馨、德才兼?zhèn)涞乃囆g家們，我們應該自覺地予以尊敬和愛戴，并發(fā)揮其榜樣的力量，來感染和鼓舞更多的人，去真正做到德藝雙修。我想這對于純凈當今文化藝術環(huán)境，匡扶正義，遏制不良之風，將起到積極的推動作用，而不是任其肆意妄為，惡性發(fā)展。這也算是具有良知的我們對當今社會的一份文化喚醒與藝術擔當?！读⑸眇B(yǎng)氣為當今繪畫之第一要務》

45、對于傳統(tǒng)的跪拜禮，有些朋友可能會表示反感，認為是封建殘余、卑躬屈膝的表現(xiàn)，有損于人格和自尊。其實這種禮節(jié)的本身并沒有對與錯的問題，問題的關鍵在于對誰行跪拜禮，行跪拜禮的目的是否干凈和純粹。因為在我國傳統(tǒng)的禮儀中，跪拜禮是表示特別尊敬的一種方式，是對自己的祖輩、父輩，或者是對自己特別尊敬愛戴的人所使用的一種特殊禮節(jié)。所以說，跪拜這種禮節(jié)問題的關鍵在于對誰行跪拜禮，行跪拜禮的目的是否干凈和純粹。倘若主動地、心甘情愿地對自己心悅誠服且又十分值得愛戴敬重的人行跪拜禮，那么這一禮節(jié)便無可厚非，甚至會得到大家的積極欣賞和贊同。而相反，倘若對自己心底里不認可，于德于藝也均不值得去學習和稱頌，而是出于其他目的或用意，心不甘情不愿地對其行跪拜禮，那么這一禮節(jié)便會遭人詬病。而這個時候，無論是對于跪拜者來說，還是對于受拜者來說，都是可悲的。因為沒有了最起碼的真誠和尊敬之心，虛情假意、空有其表的跪拜不僅會被人所不齒和笑話，就連自己也會覺得別扭不堪，也會覺得承受不起。因此對于那些參與此類行為事件的雙方書畫家而言，這樣的跪拜所貶低和折壽的只會是他們各自的人格操守、道德信譽，以及藝術生命。而這樣的行為事件對社會的負面影響也是極其不容忽視的?！端囆g圈虛假的跪拜折壽了誰》

46、藝術需要獨立和自由，不需要被“領導”、被“圈養(yǎng)”、被左右，應該與政治，特別是與行政、與官場要保持一定的距離，而且職位的高低、頭銜的大小與繪畫水平的優(yōu)劣并沒有直接或必然的關系?！墩務l扭曲了畫家的脊梁》

47、不論是作家、思想家，還是書家、畫家，都像教師、醫(yī)生、清潔工一樣，都是一門職業(yè)，所以也都要遵守其應有的職業(yè)道德，也都要堅守其應有的社會擔當。特別在國家日益昌盛的今天，畫家們更應該有責任和義務沉浸在藝術的殿堂，弘揚經典，追求卓越，而不是將自己打扮成道貌岸然的虛偽的藝術家，以及一身銅臭味兒的市儈之人。否則當今畫界真就好不起來了。——《談誰扭曲了畫家的脊梁》

48、舉凡當公眾批評某某知名人物時，總有些人會為他們極力辯護、開脫，說“明星”“大腕”等也是人，不能因為他們犯下一時或一丁點的錯誤就不依不饒、嘲笑挖苦，甚至抹黑他們，且會以“人非圣賢孰能無過”“不以一眚掩大德”之類的古訓和道理來論說。這些話聽起來都對，但是要分由誰來講。面對犯下的錯誤，如果由批評一方來說，從某種程度上看，便代表著一種原諒，但若由被批評一方來說，那就有推卸責任、回避問題的嫌疑了，性質完全不同?！丁懊餍恰薄按笸蟆备鼞邮芄娕u》

49、作為“明星”“大腕”，包括一些關鍵崗位的負責人，首先應該學會自律，嚴于律己，而非一意孤行、我行我素。要盡可能地少犯錯誤，尤其是一些低級的、常識性的錯誤。這不是有意刁難或吹毛求疵，而是對他們提出的最基本要求。況且既然享受了“明星”“大腕”等榮譽所帶來的社會地位和利益，那么就要為之付出和承擔相應的東西，比如社會責任、榜樣力量，這是毋庸置疑的。總之，要對社會、對公眾起到良好的、示范性的作用，而不是消極的、錯誤的引導?！丁懊餍恰薄按笸蟆备鼞邮芄娕u》

50、務必清楚，影響力越大越不能任性，說話做事越要認真謹慎，要意識到你身上聚集著太多的目光，背負著太多有形或無形的責任。而公眾對你的批評也好，指責也罷，很多時候是對你還寄予更高的期望，絕非嘲笑，更不是揭短或者抹黑。須知，任何人都沒有嘲笑的資格，但卻有批評的權利，只要你犯了錯誤，就理應接受大眾的批評，你唯一要做的就是坦然面對、勇于承擔、積極改過。我想若把這份態(tài)度真誠地呈現(xiàn)給公眾，他們也不會像一些人所說的那么“胡攪蠻纏”“不依不饒”，怕就怕在你一臉傲慢且不思悔改，這就很難得到寬恕和原諒了?！丁懊餍恰薄按笸蟆备鼞邮芄娕u》