追光逐影 體悟人生——記全國攝影藝術展入展獎獲得者、我市攝影家楊海

《水韻德州》

組照《陪護》（選登）

2018年5月27日攝于首都醫科大學三博腦科醫院，女孩的老姨來看望她擁抱哭泣

2019年3月1日攝于山東齊魯醫院，女孩叫了一聲媽……

2019年3月1日攝于山東濟南齊魯醫院，陪老伴做核磁共振檢查

2019年3月1日攝于山東濟南齊魯醫院，走廊里的病人家屬

2019年5月6日攝于德州市立醫院，母親王川產后出院的瞬間

□本報記者屈大鵬

人物簡介

楊海，1963年出生，師從于徐洪鐸老師，癡迷攝影30余年，現任山東省新聞攝影學會德州分會副主席，德州市攝影家協會副秘書長。作品 《陪護》（組照）獲第27屆全國攝影展入展獎，另有多幅作品入選國際、國內影展。

近日，喜訊傳來，我市攝影家楊海的紀實組照《陪護》獲得了第27屆全國攝影展入展獎，該展覽是中國攝影家協會主辦的歷史最悠久、規模最大的全國性攝影展，匯集了當代中國攝影藝術創作的最優秀作品，楊海作品的入展，填補了近年來我市在全國攝影展上的入展空白?！斑@組照片拍攝對象雖然是大家身邊的‘小人物’，但內涵上卻是一個‘大選題’，視角獨特、自然生動、打動人心，令人難忘?！钡轮萑請笊缇幬z影部主任周坤說?！皬臄z影藝術上講，選取陪護的一個個瞬間，表達了求醫者復雜的情感取向，注入了作者對生命關懷這一永恒主題的關切，個人關切與時代焦點同頻共振，是這組作品的價值所在。”德州新聞攝影學會副主席、德州攝影家協會副主席王秀來評價道。

癡迷光影執著鉆研

今年56歲的楊海是黑馬集團退休職工，1986年，單位為了留存活動資料，購置了一臺尼康FM2相機，拍攝工作就交給了剛參加工作不久的楊海。那個年代，相機還是一件稀罕物件，攝影的門檻相對來說比較高，第一次接觸相機的楊海細心摸索，刻苦研學?！澳菚r候膠片價格貴，不像現在的數碼相機，一按出好幾張，攝影容錯率低?！睏詈Ｕf，喜愛鉆研的他很快在攝影中找到樂趣，訂購了許多攝影書籍，還報名參加了中國攝影函授學院的學習，一有時間，便去拜訪照相館、藝術館的老師傅虛心請教。很快，他熟練掌握了拍攝技巧，還學會了膠片沖洗、接片等專業技術?！耙痪淼灼?6張，在拍攝單位活動時底片沒用完，又急于沖洗照片的時候，就需要我去暗房中將沒有曝光的底片剪下來，再和散片拼在一起。”楊海說，這種手法不僅能降低底片的損耗，也節省了他練習攝影的花費。“上世紀80年代人均工資四五十元，一卷黑白膠卷就要3元錢，為了節省支出，我都是購買價格低廉的盤片，再自己纏卷使用。”

1989年，楊海省吃儉用，花費近3000元購買了一臺尼康FM2相機，這幾乎用掉了他半年的工資。開始那幾年，他的所有收入基本都花費在了這臺相機上，家里冰箱打開，入眼的不是水果蔬菜，而是一卷卷碼的整整齊齊的底片貯藏在里面，假期別人都在外游玩，楊海不是在苦練拍照就是待在暗房里沖洗照片，整個人完全樂在其中。

熟悉楊海的街坊同事都知道了他對攝影的癡迷， 1990年，經人介紹，楊海與時任德州市攝影家協會主席徐洪鐸老師相識，成為他的學生。“老師不僅教我拍攝的技術，更引導我對攝影理念進行深入思考，至今受用無窮。”楊海說，徐洪鐸老師教導他在拍攝一部作品時，不要急于按下快門，而是采用“三分法”，即用三分之一的時間用來熟悉拍攝對象、構思場景，三分之一的時間來拍攝，最后再用三分之一的時間對照片進行編輯。“編輯的目的是讓照片之間的效果、節奏、意義交織在一起，讓人們看到后能夠引發思考和感悟，而非一掃而過?！?/p>

有了名師指點，楊海的攝影水平突飛猛進， 1998年，他拍攝的新湖夜景被印在了當年德州市經貿洽談會明信片的封面上，受到矚目。楊海也因此在攝影界開始嶄露頭角，不斷有作品出現在各級各類攝影展上。

記錄瞬間觸動人心

接觸攝影30余年，從膠片到數碼，從黑白到彩色，器材一直在變，楊海的攝影理念也不斷提升。

什么樣才算是一張好照片？

面對記者的問題，楊海不假思索地給出答案：“好照片，就是耐得住歲月的打磨，意蘊豐盈、深刻生動。”

在楊?？磥?，真實是一張好照片的生命，他喜歡用鏡頭去記錄生活中遭受挫折但仍有強勁生命力、那些大時代里的小人物的命運?！芭臄z這樣一幅作品意味著你要在最好的時機出現在現場，用最短的時間找最好角度，在最好的動作節點按下快門?！睏詈Ｕf。

在倏忽之間既要抓拍被攝對象，又要兼顧紀實攝影作品的深刻性、主觀性及批判性，對攝影人是一個不小的挑戰。因為長期需要捕捉生活，在楊海大大咧咧的外表下，練就了一顆細膩敏感的心，讓他能以有保留的判斷來觀察周邊的人和事，又不顯露評價的傾向?！皵z影，不僅要能體現被攝對象的光影，還要散發真情、獨具見地、牽引想像，最終的目的，是既要反映他者，更需超越自我?！睏詈Ｕf，他在理性的觀察中，拒絕光影的誘惑，把情感、沖突和細節通過不張揚的鏡頭語言不動聲色地傳達出來。

攝影究竟是一扇觀看世界的窗戶還是一面映射心靈的鏡子？或許兩者都對。在楊海這次的獲獎作品中，照片里的人或擁抱著難忍悲慟，或默默壓抑著心底的憂傷，沒有過多的文字描述，卻讓人感覺人生無常，楊海對生命的思考，無言地反映在了他的攝影作品上。

歷時兩年雕琢入展作品

《陪護》的拍攝跨度長達2年時間。最初的念頭源于楊海一次去醫院探望朋友時的“隨手拍”，出于職業敏感，他被陪護者們所展現出的情感的微妙變化所吸引，情不自禁地拍攝了幾張照片。

不久后，楊海的一名親屬因病住院，他入院陪護，更加切身感受到了這個群體的艱難、無奈、悲憫和力量。

在隨病人治療的過程中，楊海輾轉在首都醫科大學三博腦科醫院、山東大學齊魯醫院、德州市人民醫院、德州市立醫院進行陪護，同時不斷對各個時期陪護者們的情緒進行觀察、記錄。陪護者身份和作為拍攝者的視角使他的影像帶有情感和紀錄的雙重色彩。

值得一提的是，這次入展組照的拍攝，楊海沒有使用任何專業的攝影器材，全部照片都是手機拍攝的。“在病房里，所有人仿佛摘掉了面具一般，情緒真實流露出來。”楊海說，比起攝影器材，攝影師更需要掌握的是對視覺畫面的駕馭和情緒知覺的把握。在醫院那種場合，用專業的單反相機，會引起被拍攝者的注意與警惕，破壞真實的情緒流露，所以自始至終，他都是用手機迅速抓拍。

楊海時常在醫院ICU、手術室、產房、住院部等地方觀察著、記錄著。有時與陪護者閑聊幾句家常，看到悲傷不已的，還會上去安慰幾句，楊海完全融入了這個群體，感受他們的感受。

兩年的時間里楊海拍攝了這類型近2000張照片，每一張照片背后都有一段故事，在全國攝影展最后截稿前，楊海還在不斷地調換照片，最終選擇了12幅最具代表性的照片投稿參展。為了在作品中給人以希望和未來，他特地在最后兩張選用了病愈的孩童和新生的嬰兒。“一名好的攝影師，只有觀察生活、深入生活，才能拍出好的作品。”楊海說，接下來，他將繼續秉承著自己“記錄生活、享受攝影”的理念，用照片呈現自己對社會、人生、自然的感受和思考。