咸德順的兒媳婦在專心跟他學習麥秸畫

咸德順向家人展示麥秸畫作品

平原非遺麥稈畫藝人咸德順匠心獨具，利用麥稈自然光澤的特性,制作出的人物、花鳥、動物等麥稈兒作品栩栩如生、活靈活現,給人以古樸自然、高貴典雅之美。

6月，北方地區的小麥已經陸續成熟。微風拂過，金色麥浪搖曳生姿，在藍天白云的映襯下分外搶眼。勤懇的莊稼人盡享著豐收的喜悅。這一刻，正是平原麥桿畫藝人咸德順，創作的最佳時機。

“單是前期選擇優質麥稈，就是一門考驗耐力的技術。”咸德順說，他家種了十多畝地，每到麥收時節，他都要到地頭上，仔細尋覓。為了展現出畫作的光亮，熟透的麥稈才是咸德順所渴望得到的。此時麥葉鋒芒，排列緊湊，愈發增加了選材的難度。

光澤是包括麥稈畫在內所有藝術的魂魄，在咸德順的麥稈畫作中，對于光的追求極為嚴苛。大多數麥稈兒畫家，都會用幾克硫磺來微熏，利用其化學反應，中和顏色呈現，微醺后的麥稈畫作也更容易保存。

畫作顏色的整體統一，代表了一副作品的藝術水準，提升了觀賞性。為根除色差的弊端，咸德順多次請教造紙廠的專業技術人員，但都沒有很好的解決方法，就在他想要放棄尋找時，一個朋友告訴他，漂白粉或許能夠祛除縈繞在他心里多年的“謎團”。

“通過漂白之后，色彩鮮艷，從這個光澤上，他有金光閃閃的感覺，給人的感受，確實不一般。”咸德順說，隨后幾年，他仍然沒有放棄探索，為了保證原材料的純正，他想到了把麥稈兒一分為二，分開使用，這樣既避免了浪費，又不會因為過度處理，失去原有的靈氣。

熏、漂過后，就要把麥稈兒里的瓤刮掉，此時，麥瓤已在水中浸泡許久，很容易與麥稈兒分離，制作者通常之所以只留下麥稈兒表皮，是因為材質越是薄軟，后期也就越發容易雕刻。

麥稈兒畫的著色要通過煮這道工序來完成，制作者根據整幅畫的主題來確定主體顏色。這些環節完成后，咸德順把麥稈粘貼到配以畫作原型的紙上，開始雕刻，形如刨花一般的麥稈，將會在這張光滑的銅板紙上，發生翻天覆地的變化。

“上膠粘的時候，肯定要用點力氣，把它刮平，壓好，因為弄不平，燙出來的東西沒有那個質感。”咸德順告訴我們，經過嚴絲合縫的粘黏，銅版紙呈現出金絲綢緞般的細致紋理，順滑平整。

雕刻時，在厚度不足一毫米的麥稈上，每一絲紋理都必須承受著來自鐵質刮刀均勻的力道，否則任何細小的折痕，都將一覽無余。麥稈也將被舍棄。筆畫極其緊湊的飛筆字體給雕刻帶來了很大的難度，字體之間的空隙極其細小，要順利的完成雕刻，并且保證麥稈不受絲毫損毀，全靠靈活的掌控。咸德順在雕刻龍門這兩個字時，就重復了十幾遍。

“通常在燙輕微顏色的時候，我們把這個烙鐵調到300度，如果調到500度，我們燙出來的色澤就比較重了。”咸德順說，通過電烙鐵在紙上揮灑色彩遞進的藝術，才能使得層次豐富而分明。

無論動物還是人物，眼部的刻畫最能彰顯神韻。因此，烙畫的順序就從眼部開始，將平口的筆尖和麥桿紙形成45度夾角，用低溫輕描麥稈，再傾斜角度，以高溫加深輪廓，麥稈的纖維呈平行直線狀，而電烙筆的走勢卻變化無常，起承轉合間，巧妙地力道，精準的筆觸，靈敏的溫度，都須牢牢把控在指尖。烙畫環節結束，精致奪目的麥稈畫作品就出爐了。

在所有工藝美術品種類中，麥稈畫創作工序極其復雜繁瑣，要想參悟每一個技術要領，則要耗費大量的功夫，早年間，麥稈兒只在皇室貴族間賞析珍藏。對于像咸德順這樣的民間藝人而言，更是從來不會計較時間成本，在他們的認知中，一副價值連城的藝術品要經得住歲月的摩挲，正如一瓶塵封的老酒，越是陳年佳釀，也越是濃厚醇香。

如今，咸德順在家人的全力支持下，專心麥稈畫創作，他的兒媳婦也在專心跟他學習這門手藝，他還想讓自己的孫子、孫女也加入其中。腰站鎮黨委、政府還為他設立了傳承工作室，在這里，咸德順除了免費收徒，還進行藝術品的對外展覽。正是在各方的共同努力下，咸德順麥稈畫慢慢開拓出廣闊的市場，既創造出了經濟價值，也傳承著腰站民俗文化。 2019年，他的作品《萬壽圖》在山東省商品創新設計大賽中榮獲優秀獎。

一幅沾滿了麥稈芳香的畫作，何嘗不是勞動者智慧的結晶呢？咸德順把大半生心血傾注在自己摯愛的麥稈畫創作中，樂此不疲，只為把民間文化發揚下去，這也是所有老藝人的傳統信仰，為寶貴技藝不斷傳承進步，適應時代發展豎立起堅實的精神支柱。非遺文化，在最奔放的生活業態中，繪制樂趣，浸染歡騰，灑下勞動的種子。

平原融媒記者 劉健 柴娜