瞧，孩子們聽得多認真，看得多仔細！

五虎上將

每當拿起面團，霍延華就癡迷專注得好似忘了周圍的一切。

魯智深

笑佛

《白蛇傳》人物

京劇花旦

濟公

《三國演義》人物

　□本報記者 紀曉 井璐 本報通訊員 高汝寶

    提起“面塑藝術”，或許不為很多人所熟知，但說起 “捏面人兒”，大多數人都不會陌生。面人兒總能喚起我們兒時的記憶：棕褐色的小木箱、插滿“小玩意兒”的木架子、彩色的面團、兩鬢斑白的老藝人。面團兒在藝人的手指間變成鬼怪精靈的孫悟空、憨態可掬的豬八戒、笑靨如花的七仙女……記得那時看到這些，總舍不得離開，非得看個過癮。

    如今，這些“小玩意兒”已經走入藝術殿堂，面塑藝術作為珍貴的非物質文化遺產正越來越受到重視。在禹城市，就有這樣一位面塑藝人，她喜愛并繼承了這門藝術，并努力將其傳承下去，她叫霍延華。

　　一次觸動注定終生追求

    近日，記者采訪了霍延華，剛進門就被櫥窗內她的各式各樣面塑作品吸引了——

    看！“沉魚、落雁、閉月、羞花”——這是四大美人；“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破”——這是活佛濟公……還有三國人物、白蛇傳人物、八仙、京劇花旦、現代人物……一個個 “小人兒”色彩艷麗、活靈活現，無不向人們展示著中國傳統民間藝術的獨特魅力。

    霍延華是禹城市市中中學的一名美術教師，她與面塑結緣已近十年。 2003年，她在杭州街頭偶然看到一位老師傅正在聚精會神地捏面人兒，這一場景觸動了她塵封多年的兒時記憶，帶來了久違的感動?；貋碇螅粞尤A就開始“鼓搗”起了面塑。

    最初，因為不懂這其中的“門道兒”，霍延華做的面團或干或粘，辛辛苦苦捏好的面人兒沒幾天就開裂或發霉了。 2004年，在濟南買面塑材料的霍延華遇見了面塑大師何曉錚，大師在看過了她的面塑作品后，覺得她的作品透著一股子靈氣，當時就決定收她為徒。有了名師指點，勤奮好學的霍延華很快掌握了面塑的各項關鍵技藝，并逐漸形成了自己的風格。

    如今，一塊彩色面團到了霍延華的手上，只要她十指一番捏、搓、貼、接，便是諸般栩栩如生、惟妙惟肖的生靈。

　　七彩面團塑出人生百態

    霍延華的作品內容多以傳統戲劇和神話傳說為主，從張飛到鐘馗，從魯智深到濟公……一個個面人兒身上不僅體現了她的高超技藝，更反映出她對傳統文化的感悟。在霍延華看來，相對于作品題材，作品蘊含的文化和氣韻更為重要。要反應這些，創作者不僅需要有嫻熟的技藝，更要在創作中注重細節，并加入更多的思考。

    霍延華在創作時，對作品從面部五官到衣飾、動態，都力求精到。在面部五官的把握上，她憑借對社會、對生活的細心觀察，對各類人物的表情進行了提煉和概括，逐漸摸索出一套獨特的表現手法。在動態、服飾等細節的把握上，她更是結合不同的情節、人物進行了區別對待，同樣是一片飄逸的衣紋，不同的人物就要有不同的味道，或者伴隨緊張的肌肉進行劇烈運動，“飄”得彪悍強勁，或者隨風微微顯出一些波動，“飄”得靈動輕柔。

    精雕細琢的作品會說話，一件好的面塑作品容易讓人 “浮想聯翩”。憑借精準的造型，霍延華的作品氣韻鮮明，每一件都由內而外表現出獨特的精神狀態和性格特征，每一件都代表著一段情節，一段或喜或悲的故事。

    霍延華說，有生命的面塑作品，來源于對生活細節的長期觀察和思考，在她創作的大量歷史、神話題材作品里，其實包含的更多的是現代人的風格特征和精神意趣。這些作品的精神內核來源于我們身邊，因此更加契合當代的審美情趣，更能打動人心。她認為，只有在繼承中國傳統的美學原理和審美范式的同時，更加注重用自己熟悉、理解的造型、素材、顏色來創作，完成的作品才能真正將民間文化的深邃內涵表達出來。

　　三尺講臺傳承面塑藝術

    “作為國家非物質文化遺產項目，面塑不僅是中國的民間藝術，更應該成為世界藝術寶庫中的瑰寶。要不斷擴大面塑在社會上的影響，讓更多的人熟知并參與到面塑藝術創作中來。 ”每次談到面塑的傳承，霍延華總有很多話要說。

    作為一名教師，霍延華十分重視面塑的傳承。這些年來，她一直致力于將面塑藝術帶進課堂，融入到教學中去。由于校領導的支持，如今，霍老師的面塑課已經成了她所在學校的一個品牌，很多學生都說：“看霍老師捏面人兒就像看魔術，每次上她的面塑課都覺得時間過得快！ ”

    “面塑要傳承下去，必須靠國家、社會的力量。 ”霍延華認為，傳承面塑藝術，應面向更廣的社會層面，借助政府、社會組織、媒體等各方力量，讓面塑藝術不僅僅能夠在學校里傳播，更要滲透到百姓的生活之中，吸引更多愛好者走近面塑、學習面塑，一起保護并傳承這一古老而美麗的民間藝術。

    如今的霍延華對面塑藝術的傳承，越來越有信心了。她說：自己每帶一屆學生就等于播下了一顆顆希望的種子，總有春暖花開的一天。