傳統黑陶的現代創造——從黑陶作品《冬韻玄藝杯》談劉浩的黑陶藝術

□劉曦林

值北京冬奧運動會開幕之際，陶藝家劉浩的獻禮作品《冬韻玄藝杯》燒制出爐。這是劉浩在半年內，繼為黨的百年華誕創作的黑陶作品《黨在我心中》《花開向陽》，以及根據習近平總書記“弘揚黃河文化”的指示所設計制作的作品《黃河魚龍瓶》之后，又一件反映時代精神的新作。

《冬韻玄藝杯》的選材與工藝，源于傳統的黑陶文化。作品以象征性的“中”字與和平鴿展翅欲飛的雙耳造型為主體，以神秘內設、靈動深沉的玄道之黑染體，展現了作者精心的主題創意與宏遠的審美情懷，塑造了這一獨具特色，充滿共生共融、和諧仁愛的完美藝術載體，為這次在北京舉辦的擁和倡愛的驚世大會佩戴上一朵悅目的和平之花！

劉浩在藝術創作上，有著誠摯的職業自覺性和服務社會的責任心。多年來，每當國家的重要事件發生，或者是社會發展的關鍵節點，幾乎都能見到劉浩配合形勢的命題作品問世。觀看多年來設在山東濟南、齊河等多處不同規格的“劉浩黑陶藝術館”，你會發現，不斷有創新的作品出現。如，為慶祝人民代表大會成立五十周年紀念所創作的黑陶作品《天柱》（全國人大教科文收藏），寓意中華民族大團結的民族圖騰組合作品《龍虎情》（劉浩黑陶藝術館展存），反映少數民族文化情懷，以著名民歌命名的《半個月亮爬上來》，為上海世博會設計捐贈的《龍尊》（世博會中國館收藏），為山東省“十大功勛魯商”設計頒發的“魯商杯”（由十大企業博物館分別收藏），向臺北故宮博物院捐贈并收藏的象征兩岸同胞一家情的《鉆花瓶》，尤其特為建黨一百周年設計的《黨在我心中》《花開向陽》《西安事變》三件黑陶作品，分別獲得山東省建黨百年作品展金、銀獎。劉浩在這些器型類的傳統作品中，始終以“聽到民族的聲音，看到民族的影子”為原則，每一件都踐行著濟民愛民教民樂民之目的，體現著與中華民族的步履共行的節奏。

劉浩的黑陶藝術創作，來自優秀的中國傳統文化，縱觀中國黑陶文化的發展史，自人類黑陶燒制技術出現，到距今4500年的新石器時代晚期，屬于黑陶文化的產生至興盛期。直至公元20世紀80年代這4500年，是黑陶文化斷代期。自上世紀80年代至今是復興發展弘揚期。

劉浩，這位山東藝術學院畢業的音樂、美術才子，于20世紀80年代作為現代黑陶文化的開發者，以挖掘傳承弘揚黑陶文化為宗旨，丟掉鐵飯碗，端起泥飯碗，立窯辦廠，培訓學員百人，30多年來，從第一爐現代黑陶燒制成功，到攜作品二度萬里巡展全國，宣傳、普及、輔導，促成全國黑陶行業隊伍成軍，組建中國黑陶藝術專業委員會（國家陶協指定其為首任會長），策劃組織主持中國黑陶藝術節，攜作品走出國門，二度歐洲、二度東洋出國巡展……在其行蹤里刻印著熱愛黑陶、創造新黑陶的初心。

劉浩的黑陶既是傳統的，更是現代的。主動的創造意識，明確的文化意識，多方面的文化修養，使其作品區別于原始黑陶的復原者，而具有獨立的藝術品格。他發揚了原始黑陶黑、薄、光的特點，更著意于現代的造型和富于節律感的紋飾雕刻，在色澤純化和形意豐富的統一中，賦予黑陶以新的生命內涵。其陶藝有兩個大的系列：其一為器形類，其二為陶塑類。器形類，如瓶如罐，又非瓶非罐，以輪制拉坯濕刻法為之，毛坯自身的高低起伏、肥瘦變異，賦予作品以美的大形，濕刻的圖案又強化了器形的文化意味，使人聯想到圖騰崇拜和生命意蘊，又顯然具有現代工藝的特點。陶塑類，已經擺脫器形的約束，堆塑的或凹進的泥,構成了一種抽象的形和渾圓中多變的結構，仿佛在渾沌中化育著造物、化育著靈魂，它更接近于純藝術而較少工藝性。無論是器形類,還是陶塑類，形是第一要素。待其成形，經過燒、熏，黑色又因其獨特的莊重感和光澤成為黑陶的第二要素。如果說，第二要素是來自祖先的智慧，第一要素則主要是劉浩這位現代藝術家的創造。

在現代工業社會里，面對著五花八門的實用器皿，現代黑陶可能失去了實用價值，而逐漸演化為一種介于工藝和雕刻之間的純藝術品，走進現代的生活空間，走進人類審美的心靈。它可能不具有現代實用器皿的五光十色，但其特有的單純光澤和陶藝之美也不可能由其他質料的藝術品所取代，更因現代藝術家的靈魂和生命的投入，將使其以“第二代龍山文化黑陶”獨特的意義載入藝術史冊。

30多年過去了，劉浩現在以83歲高齡，仍日夜奔波在黑陶事業第一線！正如其詩所言：“夕照青山滿情懷，老驥昂首把路開”“中華文明越千年，國粹黑陶有承傳”“更喜神州復興日，炎黃熱血一脈染”！