近日，潮宏基“非遺花絲藝術空間”發布會在無錫舉行。會上發布了潮宏基商業體展覽“霽藍描金”視覺形象，以霽藍色為主色調，以金絲為筆，將非遺花絲作為設計脈絡，與古典祥瑞元素結合，勾畫浮麗花絲圖騰。潮宏基創新性地將“霽藍描金”這一東方釉色理念引入珠寶展陳設計，融合非遺花絲元素，呈現觀賞性與功能性兼具的非遺文化空間。

藝術空間以“燕京八絕之首的花絲鑲嵌”為創意靈感，于孔隙中洞見經典如故，于光影間感知非遺承繼，打造出東方新境。用“講故事”的形式展示潮宏基品牌特色與匠心創承，讓觀者沉浸式感受非遺花絲跨越千年的文化積淀與現代珠寶的設計創新。

霽藍描金 x 非遺花絲 x 藝術空間

霽藍，云銷雨霽，晴空如海，亦被稱為來自天上的釉色，清代工匠們突破傳統對于瓷色與描金技法的運用，以霽藍胎底上融匯金彩，謂之“霽藍描金”。霽藍描金與花絲鑲嵌，擁有相似的時代背景、一脈相通的匠心精神，代表著中國極高水平的工藝，于時間和爐火的洗練中沉淀出濃厚的文化底蘊。花絲鑲嵌以絲化形，霽藍以釉描金，由簡及繁，二者皆記錄著時代的奢綺風華。潮宏基取“霽藍描金”的美學設計概念，拆解東方經典設計語素，以金絲為線，賦形品牌花絲圖騰綺思。霽藍與金彩相襯，沉穩與跳脫相得益彰，盡顯東方審美格調。

潮宏基非遺花絲藝術空間，在“霽藍描金”的概念之上，將花絲鑲嵌中的經典紋樣“棗花錦”進行延伸，作為花絲門店形象的延展，除了具備觀賞性，藝術空間在功能上融合非遺花絲科普、非遺花絲臻品展覽、花絲技藝工藝品制作、花絲新創首飾作品展示，為觀者打造沉浸式非遺花絲美學體驗。通過對這項千年皇家宮廷技藝的解構，重塑時尚珠寶質感內里，跨越時空，探尋深厚的文化情感，讓它在現代商業空間中生長、綻放。

（圖為“花絲創研駐地計劃”先鋒設計師結合花絲鑲嵌工藝設計出的系列首飾、擺件作品）

（圖為“花絲創研駐地計劃”先鋒設計師謝承原所作 花絲鑲嵌“鳳羽平衡儀”）

發布現場如一場非遺花絲沉浸式文化體驗，潮宏基珠寶時尚代言人唐藝昕驚艷亮相，化身非遺花絲文化使者，帶領現場觀眾感受非遺花絲繁復之美，與現場粉絲分享非遺花絲首飾鑒賞心得。

融古承今，找到非遺的新時代表達

非遺花絲鑲嵌，是“花絲”和“鑲嵌”兩種制作技藝的結合，也是燕京八絕里最繁復的貴金屬手工技藝，代表了我國貴金屬制作工藝的巔峰境界，于2008年被納入國家級非物質文化遺產。這項穿越千年的古老技藝，將跨越時空的高級審美，帶到了現代，但卻由于工藝繁復且不適應現代審美，而面臨失傳困境。高貴華麗但不日常，成為非遺花絲進入現代人日常生活的一大阻礙。“非遺之所以成為非遺，是因為失去了市場，而我們需要重新為其找到市場需求，才能實現非遺永續傳承。”潮宏基創始人清楚地認識到，只是將這項技藝保護起來是無法讓其重新煥發生機的，更重要的是要用現代設計，將花絲鑲嵌帶入當下的審美視野中，在新的審美風潮下找到其專屬的定位。而這一切的核心，就是創新。

潮宏基致力于用創新設計賦予非遺新的生命力，打破非遺花絲“御用不親民”的形象，將非遺花絲時尚化。2018年開始持續至今，潮宏基聯合公益組織，發起花絲駐地計劃，遍尋國內外知名藝術家設計師駐地，深入了解東方的花絲工藝及文化背景，探討并實踐非遺花絲創新呈現形式。數位國際設計師，從中國傳統文化中尋找設計靈感，讓城市與現代生活獲得更多的文化溫度；以珠寶首飾為載體，用非遺花絲呈現創意奇思，不斷拓寬非遺工藝的創作邊界。

先鋒創新驗證了工藝的包容性，但更好地傳承是讓非遺鏈接市場需求。基于對市場的洞察，潮宏基非遺花絲首飾設計屢獲認可，成功讓非遺花絲實現商業化：2019年花絲創研駐地設計師、日本設計天才NENDO佐藤大，以非遺工藝創新為依托點，將傳統花絲鑲嵌與甜美可愛的糖果造型結合，演繹“花絲糖果”系列。2023年，潮宏基攜手駐地設計師明碩，共同推出“花絲云起”系列，用非遺花絲打造云紋肌理，演繹“閑看云起”的松弛感。

非遺花絲，跳脫時間維度，潮宏基在保持其雋永質感的同時，也賦予它這個時代的審美和創新。正如潮宏基所堅持，“保護、傳承、修道、創新”，相信非遺技藝經歷百轉千回的更迭，始終迷人。歷久彌新，編織萬象，花絲之美，綽約一方。結合當下語境，融古承今，消融傳統文化與時尚的邊界，讓非遺傳統工藝走出高閣，在破立之間獲得新生。

傳承、創新，潮宏基的非遺傳承，具有開創性、前瞻性。而潮宏基的品牌追求，始終只有一個——以弘揚東方文化為己任，秉承將非遺時尚復興的信念，以珠寶為媒展示更精致的東方之美，讓獨屬于中國的傳統工藝被更多人所熟知和接受。未來，潮宏基珠寶還將會繼續深耕，用東方的人文洞察，打造當代時尚珠寶，以創新的方式，傳承東方的文明和美。

【推廣】

（免責聲明：此文內容為本網站刊發或轉載企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，與本網無關。僅供讀者參考，并請自行核實相關內容。）